Moreira Batera

Influências (parte 5) – Brad Wilk

2012-01-28T20:43:00.003-02:00

Mais um Post sobre influências, acho que ficou claro que a grande maioria dos bateras que eu curto e tenho como influência são bateras mais modernos. É claro que eu sempre dou uma olhada nos bateras que influenciaram esse bateras que tenho como referência e sempre chego em nomes como, Bonham, Carmine Appice, Ian Paice, Buddy Rich,Keith Moon, Neil Peart, Stewart Copeland, Ginger Baker, Papa Jo Jones e outros mitos e pais da batera. E sei que todos eles me influenciam indiretamente através dos bateras que tenho como referência. E desta vez, ou neste post, vou falar de um cara que com certeza mudou minha forma de tocar e ouvir musica. Hoje vou falar de Brad Wilk.

Esse cara tocou em duas das bandas que eu mais gosto,apesar dos integrantes da banda serem praticamente os mesmos, nessas duas bandas ele é o chão e o principal pilar de sustentação da banda. Acredito que isso fala muito sobre o estilo dele tocar, Brad é um metrônomo humano, toca grooves com MUITA segurança aplica viradas simples, porém perfeitas e nas horas certas, tem extremo bom gosto para timbres um uma linha de composição única, mesmo não sendo lembrado como outros bateras, o trampo que esse cara fez com o rage Against The Machines com certeza mudou a forma de tocar dos bateristas que vieram depois dele. No Audislave, ele se mostrou ainda mais brilhante em suas linhas de batera, que sempre soam cheias e preenchem todos os espaços vazios que um power trio tende a deixar. É claro que tocando ao lado de Tim Commerford e Tom Morello isso fica mais fácil... esse pra mim é um dos melhores power trios da história.

Mas chega de falar e vamos aos videos.

Kit e Configurações

O Brad Wilk já trocou e retrocou de banda, de patrocinadores mas seu kit sempre foi muito bem definido um 1x2 as vezes 1x1.

Configurações

Rage Against the Machine set (1991-2000):

Premier Signia Marquis Drums
14x6.5 Tama Bell Brass Snare or 14x5.5" Pork Pie Snare
22x18" Bass Drum
12x9" Tom
16x16" Floor Tom

Zildjian Cymbals
14" New Beat Hi-Hats
20" A Medium Ride
18" Z Custom Crash
19" A Custom Crash
18" Zildjian China
19" Zildjian Crash (Only used until 1995)

Acessórios
LP Cowbell (x2)

Audioslave set (2002-2006):

Gretsch USA Maple Custom Drums
14x6.5" Tama Bell Brass Snare
22x18" Bass Drum
12x10" Tom
16x16" Floor Tom
18x16" Floor Tom

Paiste Cymbals
14" Paiste Signature Sound Edge Hi-Hats
18" Paiste Signature Power Crash
19" Paiste Signature Power Crash
19" Dimensions Power Crash
22" Paiste 2002 Ride

Acessórios
LP Cowbell
DW Hardware (9000 Series)
Remo drum heads (Emperors & Ambassadors)
Vic Firth 5B sticks (hickory).

Discografia

Rage Against The Machine
1992 - Rage Against The Machine
1996 - Evil Empire
1999 - The Batle of Los Angeles
2000 - Renegades

Audioslave
2002 - Audioslave
2005 - Out of Exile
2006 - Revelations

Bom com um currículo desses... acho que não preciso mais comentar nada.

No mais espero que este post possa inspirar vocês a serem mais musicais, assim como esse batera me influência a buscar essa musicalidade.

Abração galera.

Nova paisagem aos navegantes!!

2012-01-24T22:28:00.012-02:00

Primeiro post de 2012, e fico feliz em voltar a escrever no blog, ano passado estive envolvido em outros projetos que tomaram quase todo meu tempo. Do ultimo post pra cá MUITA coisa rolou, e eu vou falar delas melhor nos próximos posts mas já vou adiantando novas parcerias endorseement com as marcas, Amedia Cymbals e Regal Tip, posso adiantar também que fui para Istambul[Turquia], ver de perto como são feitos os maravilhosos pratos turcos numa trip com bons amigos e muito chá...hehehe.

No mais, como vocês podem perceber, o blog tá de "pele" nova[risos], e com o ano novo vem idéias e projetos novos - Em 2012 teremos no mínimo 2 posts por mês e 1 deles será no formato de vlog onde vou abordar assuntos diversos sobre batera e musica, e sempre vão rolar uns drum covers nos videos também.. =]

Então aguardem | E PRA TERMINAR O POST FICA UM VIDIOZINHO QUE FIZ QUANDO FUI TIRAR AS FOTOS PRO NOVO LAYOUT.

Influências (parte 4) – Taylor Hawkins

2011-02-18T11:07:00.004-02:00

Faz tempo que eu não posto nada sobre influências, e desta vez decidi postar um cara que com certeza é um dos que mais influência a minha maneira de tocar. Desde que comecei a tocar, eu já fiz cover das musicas que ele gravou, já montei meu set igual ao que ele usava, já fiz solos baseados nos solos dele e por aí vai [rsrs].

Esse cara tem medo de palco, incarou assumir as baquetas de uma banda liderada por um dos mais importantes bateras da história e se chama Taylor Hawkins, ele é com certeza um dos bateras que eu mais admiro na atualidade. Taylor é uma batera extremamente enérgico, ele é um exemplo de baterista a ser seguido, nunca ouvi uma gravação ou performance dele que tenha sido exagerada, ou que ele tenha feito alguma frase, groove, que não tenha se encaixado perfeitamente na musica. Quando digo que ele toca o que a musica pede, é exatamente isso que quero dizer...[rsrs]. Taylor é mais um batera que abusa dos single strokes tanto nas mãos quanto nos pés... o que imprime uma sonoridade impar nas gravações que ele fez. Pra mim é impossível ouvir uma musica que ele tenha gravado, ou esteja tocando e não saber que é ele, isso desde o pop que ele tocava com a Alannis até o mais pesado Rock que ele faz com o Foo Fighters, ou até mesmo no pop experimental que ele faz com seu projete solo e paralelo ao FF, o Taylor Hawkins and the Coattail Riders. Projeto esse onde Taylor explora e transmite toda sua influência vinda de Phill Collins e Sewart Copeland e outros dinossauros masters da bateria dos anos 70 e 80, onde também ele se mostra um grande compositor e vocalista.

Vamos aos vídeos que SEMPRE falam muito mais do que palavras.

Kit e configurações.

Na minha opinião, os kits que o Taylor monta sempre são kits maravilhosos e memoráveis, visual e sonoramente falando, desde a escolha do acabamento até a forma da montagem e escolha dos pratos, Taylor sempre impressiona.
Taylor é meio camaleão com marcas, já vi ele usar de tudo, tudo mesmo, dw, tama, pearl, mapex, craviotto, porém de 2009 pra cá ele tem sempre usado Gretsch USA custom e desde de o inicio sempre usou pratos Zildjian.

Configurações

Foo Fighters

Gretsch Drums USA Custom
14”x6,5” brass Snare
14’x6,5’ maple snare
24”x18” bass drum
6”x6” Sinphonic Ton (sem pele de resposta)
8”x7” Sinphonic Ton (sem pele de resposta)
13”x9”tom
16”x16” floor tom
18”x16” Floor tom
20”x14” gong bass (nem sempre usado)
14”rototom

Na turne do CD “the colors in the shape” ele usou dois bumbos de 22”x18”

Zildjian Cymbals
20” K custom dark ride (usaco crash)
19” A Custom Crash
18” A Custom Crash
22” A Custom Sweet ride
22” A Custom EFX
15” Avedis new beat hi-hats

Acessórios
Zildjian 5b signature sticks
remo Drum heads
LP Jam Block (vermelho – grave)
Hardware DW

Taylor Hawkins and The Coattail Riders

TAMA Starclassic Drums Maple
14’x6,5’snare
22”x18” bass drum
13”x8”tom
16”x16” floor tom
14”rototom

Zildjian Cymbals
20” K vintage ride (usado crash)
20” K custom dark ride (usaco crash)
21” Sweet ride
15” K Custom dark hats

Acessorios
Baquetas Zildjian signature
LP Jam Blok
LP Cowbell
Remo Drum heads

Discografia

Foo Fighters
- There is Nothing Left to Lose
- One by One
- Everywhere But Home
- In Your Honor
- Skin And Bones
- Summer’s End
- Live at Wembley
- Wasting Light

Taylor Hawkins and The Coattail Riders
- THTCR
- Red Light Fever

Alanis Morisset
- Head Over Feet
- You Oughta Know
- All I Really Want (live)
- Ironic
- Hand my pocket (live)

Outros
- This is a Call – Tibetan Freedom Concert
- Bryan May – Another Word (Cyborg)
- Iron and Stone – Learn to fly (foo fighters)
- Good Apollo I’m Burning Star IV – (no world for tomorrow)
- Eric Avery – Help Wanted (Phico Beddoe)

Bom no mais é isso…. Ontem [17/fev] foi aniversário dele e este post fica como homenagem por isso também.

Não deixem de ouvir o trabalho desse grande baterista de 34 anos e que com certeza ainda tem muita baqueta pra quebrar.

Abraço galera.

"Dicas" para Bumbo (parte1)

2011-02-11T16:10:00.005-02:00

Afinando e abafando o bumbo sem matar a donoridade do tambor.

Bom galera esse é o primeiro post de uma nova série de postagens, a série: "Dicas", denhtro dela vou dar dicas para afinação, luthieria básica, limpeza, improvisação e gambiarras para situações adversas e etc.
Hoje eu vou postar uma dica com como eu faço para abafar o bumbo, quando encontro overtones (harmônicos) indesejados, porém de uma forma que não mata o som, muito pelo contrário essa "dica" potencializa as freqüências graves do seu tambor e define a nota fundamental deixando seu bumbo com um som avassalador, com muito volume e definidíssimo.

Bom vamos ao passo a passo rsrsrsr.

Vc vai precisar de:

Alguns metros de TNT (tecido não tecido) - vc compra em bazares e casas de tecido.

Fita adesiva - durex de preferência aqueles mais largos.

E se vc quiser uma parada mais profissa, pra deixar o bumbo mais bonito, alguns metros de lycra.

e tesoura sem ponta.. [kkkkk]

O processo

Primeiro vc tira a pele do tambor e deixa a borda totalmente livre, após fazer isso vc corta um ou dois pedaços(eu prefiro 2) do TNT de forma que esses pedaços sejam maior que a borda do tambor. E use o durex para fixar os TNTs no bumbo. (ilustração abaixo)

Como disse se vc quiser uma parada mais bonita, após prender o TNT ao bumbo, faça o mesmo processo com um pedaço de Lycra. E após prender a lycra, assente a pele sobre os tecidos e aí faça os procedimentos padrões de afinação, aperte todos os parafusos com a mão, sempre indo de um para o outro do outro lado do tambor. (ilustração abaixo.) após isso afine como preferir com a chavinha.

E após apertar, com um estilete e MUITO cuidado corte as sobras dos tecidos para seu bumbo não ficar cheio de pano saindo do aro...rsrsr.

Essa é a ordem de afinação. (reparem como fica bonito quando vc usa a lycra) - e com as sobras já cortadas.

Com isso vc não precisa colocar NADA dentro do bumbo, e se ainda tiver alguma sobra indesejada, repita o processo na pele de resposta, porém nessa pele eu prefiro que seja no máximo 1 "folha" de TNT e não duas.

Obs. Se vc achar que o bumbo está muito alto, (pois ele vai ficar com certeza), aí sim vc coloca um pedaço de espuma que encoste na parte inferior das peles batedeira e resposta, assim vc vai perder um pouco das freqüências graves e volume - (ilustração abaixo)

esse é meu diminuidor de volume para bumbos de 18" de profundidade. - porém faz anos que eu não uso esse tipo de abafamento, só uso os TNTs, nas peles e bumbo totalmente vazio a foto é meramente ilustrativa...rsrsrr

Bom galera espero ter ajudado façam o teste - tenho certeza absoluta que os resultados irão agradar e MUITO a todos vcs. Abraço.

perguntas estou a disposição.

ps. na pele de resposta se vc não quiser ter todo o trabalho que vc teve na batedeira.. vc pode dobrar um quadrado de TNT umas tre vezes... e fazer uma tira abafadora...conforme foto abaixo:

Abraço e até semana que vem.

Bio - Felipe Moreira o [@moreirabatera]

2011-02-04T16:24:00.005-02:00

Bom esse é mais um resumo da minha história sendo contado numa perspectiva diferente. Vamos lá!

Nascido em 04 de janeiro de 1988 em São Paulo, Felipe Moreira é baterista da banda Apogeu[hard rock / pós grunge] e também da banda BSD[Metal/Alternativo]. Possui uma pegada inconfundível, grooves marcados e segurança.

Primeiros anos
Moreira começou a tocar bateria em 2005, quando ganhou seu primeiro kit, nessa época tocava na igreja, e com seus amigos da rua numa banda chamada boxpunk, e assim ficou por quase 3 anos estudando por conta própria através de vídeo-aulas e playalongs.
No final do ano de 2007, quando se preparava pra iniciar a faculdade, ele entrou para a banda BlooShed[BSD], que contava com os músicos, Cosminho, Diego e Amanda, banda de metal alternativo com influencias do nu metal e rap core. A banda chamava atenção no cenário underground paulista, com apresentações muito pesadas e marcantes, em 2008, ele entrou para a banda Apogeu, banda que já tinha um CD gravado, e estava em turnê desse mesmo álbum.

Nesse mesmo período o Apogeu estava produzindo um segundo álbum, os músicos Rodolfo , Ph e Tutu estavam finalizando as 10 faixas desse novo trabalho e Moreira entrou para compor e gravar as linhas de batera. Meio ano depois desse processo de composição e pré-produção, a banda entra em estúdio para gravar o novo álbum com o Produtor e Guitarrista Déio Tambasco, e depois de um ano de produção e gravações lançam álbum homônimo sendo essa a primeira gravação profissional de Felipe Moreira.

Com BSD - BloodShed
No BSD Felipe Moreira compôs todas as linhas de bateria e tocou por 2 anos numa turnê nos principais picos undergrounds paulistas e por meio dessa banda ficou conhecido por sua pegada pesada, groove de pressão esmagadora e viradas rápidas sempre abusando dos rápidos single strokes. A banda tem uma gravação demo, e é uma das mais importantes da cena metalcore cristã.
Em 2010, o BSD reformado fez uma mini tour com 5 apresentações e contou com os guitarristas Tom e Buzanelo, mais a formação original da banda que colocou a galera pra pular do começo ao fim de cada apresentação. Hoje a banda tem projetos de gravar um EP para 2012 e seguir com a Tour desses trabalhos.

Com o Apogeu
Em 2008, Moreira começou a se apresentar com a banda Apogeu, substituindo o amigo e batera Felipe Soares que havia passado por uma cirurgia, e em seguida iria deixar a banda pra se dedicar a outros projetos. Depois que Felipe Soares anuncia sua saída da banda, Moreira teve um breve tempo para se entrosar com os outros membros do Apogeu, pois mesmo dentro do rock a mudança foi drástica no estilo de tocar pois a levada grunge, que exige um som mais simples, distorcido e denso e a formação Power trio era totalmente diferente dos avassaladores riffs do Metalcore de duas guitarras e dois vocais, porém em pouco tempo as musicas já soavam naturalmente e a marca de Felipe Moreira foi definitivamente impressa no som da banda Apogeu.
Moreira gravou 9 das 10 faixas de bateria no álbum Apogeu, e em paralelo as gravações acompanhou Déio Tambasco em shows e workshops. As gravações do álbum levaram 1 ano, e o resultado foi um dos melhores discos lançado no ano de 2009 no seguimento.

Outras aparições
Em 2009, Felipe excursionou com o Marcio Foffu, Katsbarnea e Banda Lírio, Deío e Duca tambasco quando requisitado para shows e apresentações. Também sempre está presente nas edições do Um.1 "sarau" que ocorre toda segunda feira, em moema no Pub Skuantus, onde Felipe se apresenta tocando numa forma mais "poket" com musicistas como, Thata Bramante e Luciana Elaiuy.

Atualmente Moreira está em processo de produção junto com o Apogeu que agora conta também com o talentoso guitarrista Flávio Morassi, brother de infância dele. As novas musicas estão tomando forma com essa nova formação da banda, onde é certo que algo muito bom será produzido. Da mesma forma Moreira está em produção com o BSD para a gravação do tão esperado EP, e paralelamente participou junto com o Apogeu, do novo trabalho solo do Déio Tambasco.
No mais está sempre tocando com os artistas que o convidam para gravações e shows ao vivo.

Atualizado em 04/12/2011

SetUp | Gear

2011-02-04T15:25:00.005-02:00

Equipamento Tour 2012- Apogeu.

Bateria: Prime Europe Special Birch - Tabaco Translúcido
Tom 8x7 (nem sempre usado)
Tom 12x9
Surdo 14x14 (nem sempre usado)
Surdo 16x16
Bumbo 22x18

Pratos Amedia
15 " Vintage hi hat
18 " Vigor Rock Shiny crash
20 " Fx Concept holes crash
18 " Classics China type
21 " Custom Hybrid Ride

Equipamento Tour BSD

Bateria: Prime Europe
Tom 8x7
Tom 10x8
Surdo 14x14
Bumbo 22x18

Pratos
15 " Vintage hi hat
18 " Vigor Rock Shiny crash
19 " Vigor Rock Shiny crash
18 " Classics China type
22 " Custom ping Ride
08 " Classic Splsh
10 " Vigor Rock Splash
08 " Custom bell

Caixas
14x6.5 Europe birch, aros Prime cast(die-cast)
14x8 Europe maple, aros Prime cast (die-cast)
14x5 em Alumínio , aros Power hoop
14x6 em acrílico, aros Prime cast(die-cast)
14x5,5 Europe maple, aros Prime cast (die-cast)
13x3,5 America jazz poplar, aros power hoop

Hardware
Prime Série 8000, incluindo estantes, máquina de chimbal e tom holders
Pedal Pearl 2002c Power Shifter Eliminator

Peles
Remo Pinstripe ou Emperror ambas clear na batedeira dos tons, e Emperror na resposta. Ambassador [reverse dot] coated nas caixas e Powerstroke 3 no bumbo
[As veses “ambassador coated” nos tons também – e “emperror x” na caixa]

Baquetas
Regal Tip [padrão 5b]
Regal tip mallet[Para efeitos]
Rods Regal tip
Vassorinha Regal Tip

atualizado dia 24/01/2012
em breve fotos

[PROMOÇÃO] @moreirabatera MEGAKIT =]

2011-01-07T10:03:00.006-02:00

Parabéns aos vencedores da promoção.

@ddrummer_

@guilhermenonnes

Galera, eu junto com meus patrocinadores, estou organizando um sorteio de dois kits especiais contendo:

1. Camiseta Prime Meinl
1. Boné Prime
1. Par de baquetas sonar Felipe Moreira

1. chaveiro porta chavinha de afinação Made in Brazil
1. Evans AF Patch - Kevlar Single Pedal 2 unidades (p/ o 1º ganhador) (made in brazil)
1. Evans EQ Patch - Plastic Single Pedal 2 unidades (p/ o 2º ganhador) (made in brazil)

+ adesivos, CD's e brindes =]

pra participar é fácil - vc me segue no twitter no @moreirabatera = http://twitter.com/moreirabatera - e twitta a seguinte frase:

Eu quero um megakit do @moreirabatera baterista do @apogeu @primedrums #sonarbaquetas e @mademusicstore

o sorteio será entre o final de janeiro e início de fevereiro.. depois posto a data certinha.

Atualizado - 07.fev.2011

lista dos participantes (click para ampliar)

participem
abraço.

[NEWS] Novo Endorsement - Prime Drums. + Review | Europe Birch Special Séries

2010-12-16T10:47:00.015-02:00

Como muitos já sabem eu desde outubro deste ao, estou com uma parceria endorsement com a empresa Prime Music, empresa essa que trabalha unica e exclusivamente com percussão. A empresa que além de possuir uma marca de baterias própria a Prime Drums, também é responsável pela importação de importantes marcas do mercado percussívo mundial como:

Meinl Cymbals;
Premier Drums;
Meinl Percussion;
Ahead drumsticks;
regal tip drumsticks e
Premier marching drums.

E é com essa nova gigante do mercado, que acreditou no meu trabalho que firmei uma parceria endorsement.

Bom, nessa parceria eu pude escolher qualquer batera Prime, e eu escolhi a Europe Birch Special Series.

A Europe Birch Special Series é um dos modelos da série Europe da prime, modelo top de linha com madeiramento que eu a muito tempo venho utilizando e que confesso ser o meu preferido para tambores em geral o Birch. A batera é fabricada na china e hoje conta com os mais elevados padrões de qualidade exigidos pela Prime.

Principais Detalhes

O Kit é construída com 4 folhas de Birch que proporciona frequências altas, bem definidas além das médias e baixas controladas que resultam em um som mais explosivo com muito "Atack" e volume. Todos os tons e surdos da série Europe são equipados com os Aros Prime Hoop de 2,3 mm. Bumbo possui aro de madeira com 10 afinadores e canoas die-cast que auxiliam o processo de afinação do mesmo, distribuindo de uma forma melhor a tensão entre os parafusos. A caixa que acompanha o kit em madeira com 4 folhas de Birch e com 10 afinadores é equipada com aros "Prime Cast" (die-cast), que suportam maior pressão e tem um visual imponente

Em todos os modelos Europe a prime disponibiliza a seguinte configuração. Tons 8x7, 10x8 e 12x9; Surdos 14x14 e 16x16 ambos de chão; Bumbo 22x18 e Caixa 14x6,5. Em todos os modelos acompanham ferragens da série 8000 contendo: 1 estante de prato reta (C-8000), 1 girafa (CB-8000), 1 pedal single (P-8000), 1 máquina de hihat (H-8000), 1 estante de caixa (S-8000) e 1 banco com acento selim (DT-8000) .

As peles que acompanham as baterias Prime são todas Remo fabricadas na china sendo: Pinstripe para os tambores e Ambassador para a caixa Na resposta de todos os tons as peles são de filme único de menor espessura, no padrão Remo Diplomat.
Os cascos 100% Birch, possuem belos veios, fibras e excelente textura, Com isso a Prime pode explorar ao máximo os acabamentos com fundo transparente, expondo ainda mais os belos veios e textura natural do madeiramento. O meu Kit é um Tabaco Translúcido (WBN) e pode ser admirado (rsrrs) nas fotos abaixo[em breve]. Num ultimo momento vale ressaltar a beleza das canoas, sistema de suspensão, pés de bumbo e surdos, os respiros e a linda Badge com a marca e modelo da batear, tudo muito bem acabado e com ótimo cromo, dos novos lotes Prime.

Madeira e Casco

Aqui é mais um opinião pessoal de um batera a que por muito tempo usou o mais top do Birch. Para explicar um pouco sobre os cascos da minha Europe, segui o meu ouvido e experiência adquirida com a prática e o uso de várias bateras em Birch. O casco Prime possui 4 folhas e aproximadamente 6mm, em tese (rsrs) quanto mais fino o casco, mais grave e ressonante ele será. Nessa batera temos uma combinação muito agradável, uma madeira que tem como características principais o foco, o ataque e as frequências altas e cascos mais finos que como disse tendem a ser mais graves, por isso como sempre afirmei essa batera me surpreendeu muito com um som pronto, e muito bem equalizado, que atende muito bem o gosto de qualquer batera em qualquer estilo, bastando somente o cara conhecer de peles e afinação do estilo que ele curte. Eu "fãnzasso" que sou da Remo, nem troquei as peles que vieram na batera e estou usando-as conforme vieram, precisei afiná-las apenas 1 vez , e de palco para palco faço apenas pequenos ajustes.
Quanto a combinação de medidas, acho que dispensa comentários a batera vem com tambor pra tudo que é gosto e estilo de musica.

Tambores.

No geral com o madeiramento em Birch conseguimos ótimos e cortantes agudos, um belo e definido grave e relativamente pouca freqüência média, o que dá uma "limpada" geral no som diminuindo ainda mais os eventuais overtones (ou harmônicos indesejáveis), e dando destaque para os harmônicos desejáveis e ressonância real do tambor. Todos estavam muito bem acabados, e só dei uma pequena lixanda em duas ou tres bordas, por puro pereccionismo meu.

Tons

Os tons de 8, 10, 12 são um time formidável que casam muito bem entre si. Acredito que por conta da pele de qualidade que acompanha o kit, o mesmo já tem de fábrica um som como um todo pronto com maciez e mais simples de afinar, e muito ressonante, porém com poucos harmônicos e "overtones", mas com uma subida simples na afinação você consegue "ganhar" harmônicos muito agradáveis nos tambores menores. No tom de 8" foi o tambor onde encontrei o menor número de pontos doces na afinação, nele consegui bons agudos, porém nas afinações mais baixas ele acaba perdendo o volume e brilho no meio de um kit com som tão belo, porém nas altas afinações o som é realmente maravilhoso; no tom de 10" (o que eu mais gostei) encontrei o maior numero de pontos doces, consegui chegar em afinações muito baixas e nas mais altas com volume e punch na medida do que buscava, sem muita dificuldade, basta trabalhar bem ambas as peles (batedeira e resposta) e consegue-se tirar um som TOP em várias afinações; o tom de 12" assim como o de 10" tem muitos pontos doces, porém as sobras crescem muito também, havendo a necessidade de abafar com mungel ou fita, em determinadas afinações porém ele também responde bem tanto em altas como em baixas afinações sem perder definição o que me impressionou muito.

Surdos

Os surdos soaram com ótima definição, com um grave poderoso porém muito macio, sem sobras demasiadas; o que eu adorei (rsrsr), com um muito volume e presença, oferecendo ao batera desde um final poderoso pra suas vidas até uma crescente de final de musica grave e pesada. Tanto no surdo de 14" quanto no de 16" encontrei diversos pontos doces na afinação o que é muito bom, pois tornam esses tambores muito versáteis, podendo ser afinados altos ou baixos com qualidade sonora TOP, novamente sem perder definição o que é impressionante, pois mesmo na mais grave afinação consegue-se sentir a nota fundamental do tambor soar mesmo em meio a um verdadeiro terremoto quando os dois são tocados(rsrs).

Bumbo

Chegamos onde eu queria, esse é um dos maiores pontos fortes nessa batera, um verdadeiro canhão, no teste usei somente a pele batedeira abafada com duas folhas de TNT como expliquei na sessão de afinação aqui do fórum, sem nenhuma almofada ou outro tipo de abafamento, assim como a pele frontal também sem nada e sem furo. Após afinar, sentei e coloquei o pedal no bumbo toquei sem mecher em nada mais na afinação o som já estava perfeito, com um grave profundo, sem overtones, usei o lado de plástico do batedor o que proporcionou um kick muito definido seguido desse grave maravilhoso, após uma sessãozinha de toques duplos e pedaladas, comecei a mudar a afinação para mais grave e mais aguda, e sempre encontrei pontos doces em vários tipos de afinação, passando de um bumbo jazz, com muita sobra e ressonância, até um bumbo Metal, bem "kickado" e definido, porém sempre com um grave TOP, que me agradou muito; pois, como roqueiro que sou, um bumbo grave é sempre bem vindo..rs..
Depois coloquei um pequeno pedaço de espuma que encostou em ambas as peles dentro do bumbo, e pronto, dei uma controlada no volume e sobras e achei um perfeito bumbo para funk, R&B e Pop, poderosíssimo porém mais controlado, mudei o lado do batedor para o de feltro, e tive um ganho absurdo de volume sem perder a definição. E isso também me impressionou.

POSSO AFIRMAR QUE DO AGUDO AO GRAVE, DO SAMBA AO METAL QUALQUER BATERA ESTARÁ MUITO BEM SERVIDO COM UMA EUROPE BIRCH, SEM DEMAGOGIA, É UM INSTRUMENTO IMPRESSIONANTE.

Caixa

A caixa também em Birch de 14x6,5 possui casco fino, aros "die-cast" e 10 afinações. O som é muito bonito, com ótimo volume e uma sensibilidade surpreendente no som de esteira. O rimshot é bem cortante, aberto, porém você sente o corpo do tambor soar também é muito bonito como disse antes, possui alguns "overtones" que podem ou não incomodar; (vai do gosto, porém fita resolve...rs). Ela responde muito bem em afinações graves, porém é nas altas que ela mostra a que veio. Ainda assim, fiz uma pequena alteração no aro inferior, colocando um aro "Power Woop", e agora sim tive o som de uma senhora caixa pra roqueiro...rs.. sério algo muito "Hard Rock" e "Grunge" uma caixa com muito corpo e muita sensibilidade de esteira algo impressionante. Vale a pena o teste.

Ainda na caixa, o principal ponto forte na minha modesta opinião é o "rimshot" que a caixa possui, soa brilhante, cheio, explosivo e com boa definição, extra-série. O "sidestick" (som de aro) também não fica pra traz e é muito definido com ótimo volume. E essa minha caixa ainda é com os antigos aros tão "criticados por alguns" aqui no fórum, outro ponto forte é o acionamento do automático que é preciso, macio, e passa muita segurança. Em breve posto um vídeo.

Ferragens

O kit de ferragens foi descrito no início do post, agora vou falar de forma mais genérica sobre cada uma na prática.

A Máquina de Chimbal H 8000 Essa segue a tendência atual das estantes com dois pés, o que facilita o posicionamento da mesma quando tocada com dois bumbos, ou o posicionamento do segundo pedal quando tocamos com pedal duplo. As pernas são duplas e a ferragem como um todo é muito robusta. A sapata não possui base fixa, porem é fixada a máquina por um garfo e parafusos de afinação, tornando quase impossível que se separem. O ajuste de tensão permite acertarmos o peso da pisada em diversas tensões. A presilha segue um padrão top, funciona bem, e é compatível com a maioria das estantes do mercado. Possui memória de altura e regulagem do ângulo do prato, e o mais legal pra mim, é extremamente leve, rápida e silenciosa.

O Pedal P-8000, Um pedal que está a frente de seus concorrentes e se destaca por um bom preço, seguindo de perto as tendências do mercado TOP, É bonito, porém muito mais robusto do que belo, todo feito em metal, possui batedor com duas faces (feltro e plástico). Tem ajustes simples, porém o necessário para oferecer ao batera total liberdade de regulagem, o que o torna ainda mais robusto, e mesmo assim consegue ser macio, ter pegada e uma boa resposta. Fiz alguns ajustes e encontrei reais possibilidade de se trabalhar, tanto em regulagens mais duras quanto as regulagens macias. Não vou citar outras marcas, porém volto a afirmar, que nos pedais que podem se enquadrar como concorrentes desse pedal ele está a frente, em beleza e funcionalidade, sem contar matéria prima.

As Estantes de prato Reta C-8000 e Girafa CB-8000, Seguem o padrão top de linha de qualquer marca, pés duplos, dois estágios de altura, memórias em todos os cantos rsrsr, além de um visual top e muito bonito. Seu acabamento e detalhes, não ficam atrás de nenhuma estante em sua categoria, e sua funcionalidade está num mesmo nível se não superior. Ambas são muito funcionais robustas e o principal pra mim leves. Pois hoje a maioria das estantes são muito pesadas, e isso é meio ruim pra quem está sempre na estrada. As memórias e as borboletas de travamento simples e bonitas, dão um aspecto de estante Top e clássica. As pernas abrem muito bem, e se mantém muito robustas mesmo com dois tons e um prato usados nela. Os feltros seguem um padrão top e a estante Girafa funciona como reta também, o que facilita muito no posicionamento e transporte.

O Banco DT-8000, esse não é apenas um diferencial, mas um ponto muito forte nesse kit, pois é um banco nível top, acento selim, regulagem de altura com rosca e memória, pés duplos e tudo mais. Banco como disse nível top, com robustez absurda e conforto no mesmo nível. Não fica atrás de nenhum componente desse kit, que está num nível muito superior das ferragens do mesmo nível no mercado.

A Estante de Caixa S-8000 Possuí pernas duplas, memória de altura e firmes pés de borracha, é leve e muito robusta. Com a caixa do kit ou qualquer outra o conforto enquanto se toca é impressionante; acredito que isso é devido ao ajuste "ball" (esfera) que essa estante possui permitindo ajustes em vários ângulos, e seu designe permite facilmente ajustar qualquer ponto de ajuste com facilidade.

Pontos Fracos X Pontos Fortes

Pontos fortes:
O maior ponto forte é o Som dessa batera - volume, definição, corpo... [TOP]
Acabamento externo dos tambores [alto nível muito bonito];
Configuração 3 tons 2 surdos [ vai do agudo ao grave e atende a qualquer gosto musical];
caixa com 6,5 de profundidade, aro die cast e 10 afinações [pra mim a medida 14 x6,5 é de longe a mais versátil];
Garras de bumbo die cast, pés telescópio, aros de madeira com acabaento nível top e 10 afinadores.
Estante de prato reta e girafa série 8000 - estantes com o MELHOR custo benefício disparado.

Pontos fracos
Eu achei a estante de caixa muito alta, e tive problemas com altura com caixas mais profundas;
o acabamento dde algumas bordas estavam um pouco asperos no tom de 8" e surdo de 14";
Maquina de hihat, ela é muito robusta, porém um pouco pesada(a pisada);
A esteira da caixa, não me agradou [ o som dela] - sempre usei Pearl TOP o ouvido sé curte pearl e puresound...rs
peles de resposta, são peles muito simples [sem marca] como as que vem em toda batera intermediária.[na época que escrevi o review ela estava com as de fábrica, porém, hj troquei todas por emperror e o ganho no som foi impressionante - o som que jah era bom ficou muito melhor com mais corpo]
A presilha do hi hat, ela é baseada na gibraltar mais top, ela é nota 10 nas prime, pois ela não é compatível com outras estantes.

Vamos as Fotos.

um abraço a todos.

Influências (parte3) Jean e Morgan

2010-11-12T17:23:00.005-02:00

Neste post vou falar de duas influências mais atuais que estão mudando um pouco minha maneira de pensar quando estou tocando batera. São eles Morgan Rose e Jean Dolabella. Apesar desses dois monstros da bateria atual serem bateras de bandas extremamente pesadas não é exatamente o peso que eles conseguem dar a musica que me impressionam ou me influenciam, mas sim a musicalidade e naturalidade com a qual esses caras conseguem fazer esse peso todo soar tão limpo quanto a batera de um musico de Jazz.

Bom vou falar primeiro do Morgan Rose, batera da banda SevenDust, esse cara pra mim é um dos melhores bateras no rock atual, além de ter uma pegada avassaladora ele consegue usar padrões diferentes com musicalidade e precisão impressionantes, pense numa contagem mais simples no chimbal com o resto da batera soando com o mais complexo groove tocado com muito peso... pronto esse é Morgan Rose. Sem contar que o Sevendust não seria o mesmo sem os vocais rasgados que esse batera tem na maioria das musicas onde divide o vocal com o Lajon Witherspoon.

Como é o som do cara?

O kit
Rose é endorsse da Pearl e Zildjian, e mostra que tem bom gosto na escolha de seus quipos, com a Pearl o cara tem uma caixa assinada, com medidas, 14x5 feita em aço(Steel) com 1mm de espeçura, e esteira de 42 fios SN 1442 I, e o automático mais rock de todos o SR-17 uma verdadeira lapada nos ouvidos. No mas:

Pearl Masterworks Series

Batera — Black Sparkle Finish todos os cascos com 6-folhas, 2 internas de Maple/4 externas de Mahogany

10x9" Tom
12x10" Tom
14x14" Floor Tom
16x16" Floor Tom
20x18" Bass Drum
14x5" Snare or 14x5" Ultra Cast snare drum
10x6" Snare (additional)
8x6" Concert Tom
8x8" Concert Tom

Cymbals — Zildjian

14" A Quick Beat Hi-Hats
22" A Ping Ride Ride
20" Z Custom Medium Crash
19" Z Custom Rock Crash
18" Z Custom Medium Crash
19" K Custom Hybrid China
14" K Mini China
11" K Custom Hybrid Splash
9" K Custom Hybrid Splash
9.5" Zil-Bel
6" Zil-Bel

Hardware — Pearl
B1000 Boom Cymbal Stand (x9)
C1000 Straight Cymbal Stand (x2)
T2000 Double Tom Stand (x2)
TC1000 Tom/Cymbal Stand (x4)
H1000 Hi-Hat Stand
S2000 Snare Stand
P2002C Double Pedal
CLH1000 Closed Hi-Hat
D2000 Throne
PPS37 perc. holder (x4)

Jean Dorabella (Orgulho Nacional..rs)

Brincadeiras a parte Jean Dorabella pode mesmo ser considerado um orgulho a bateria nacional, assim como João Barone, Kiko Freitas, Vera Figueredo e tantos outros bateras que são respeitadíssimos no mundo todo e mostram o orgulho de serem brasileiros e tocar como tal.

Apesar da prejeção atual desse batera após sua entrada para o Sepultura, eu já admirava seu trabalho desde a época de Udora, banda de rock mineira onde Jean “começou” sua carreira, Jean é um exemplo pra mim não só quando está tocando, mas toda sua trajetória me inspira, pois o cara escolheu a Musica e correu atrás do que quis, foi estudar Fora, se formou como Musico, deu aulas lá fora, acreditou no som que fazia, “mesmo não colhendo” frutos (como os que colhe hoje), deu muito murro em ponta de faca, tocou de tudo e com muita gente até chegar em seu trampo com alguns eis integrantes de bandas como Raimundos, CBJR e Iron Maiden o Rockfellas. De lá para o Sepultura foi questão de tempo. E cá pra nós o cara caiu como uma luva no Sepultura...rs porém ainda não é aqui que quero chegar, vou um pouco mais a frente no Indireto, projeto paralelo que o Jean tem com o guitarrista Augusto Nogueira. Nesse trampo Jean Dolabella mudou tudo que imaginei que o cara conseguiria fazer com uma batera, as musicas do Indireto são ousadas, com a batera na frente e um batera pegando fogo enquanto toca, frases e drags poderosas muitos flams e viradas sobre um groove consistente e poderoso. Minha esposa quando ouviu disse “que som é esse – é tipo um Power lounge” e hoje concordo com ela, o CD do Indireto é perfeito para tocar nas festas que gosto de fazer ou de estar. No mas:

ps. esse o som está mais baixo

O kit:
Assim como Rose, o Jean também é um Pearl/Zildjian e mais que o rose esse cara sabe montar setups impressionantes e de muito bom gosto, com prataria que sempre casa muito bem entre si e com o som da batera e banda, independente do estilo de musica que ele esteja tocando.

Pearl Masters Series

Batera — Piano Black Finish
8x7” Ton
12x10" Ton
13x11" Ton
16x16" Floor Ton (2x)
18x18” Floor ton
22x18" Bass Drum (2X)
14x6" Snare – porém ele troca mais de caixa do que tudo..rs

Cymbals — Zildjian

14" A Quick Beat Hi-Hats
21" Z Custom Mega Bel Ride
19" A Custom Rock Crash
18" A Custom Medium Crash
18" Oriental China
18" Z Custom Medium Crash
16" K Custom China
9.5" Zil-Bel

Hardware — Pearl

Discografia

Morgan Rose
Com o Sevendust
Sevendust (1997)
Home (1999)
Animosity (2001)
Seasons (2003)
Next (2005)
Alpha (2007)
Chapter VII: Hope and Sorrow (2008)
Cold Day Memory (2010)
Com o Iron Steel
Devil May Care EP (2008)

Jean Dolabella
Com o Diesel
- Diesel (2000)
Com o Udora
- Liberty Square (2005)
Com o Andreas Kisser
- Hubris I & II (2009)
Com o Sepultura
- A-Lex (2009)
Com o Indireto
- Indireto (2010)

Até o próximo post.

Play Alongs.

2010-06-18T14:46:00.006-03:00

Bom recentimente vários amigos e alunos me perguntado sobre play alongs, e outros pedido para que eu poste algo sobre esse assunto aqui no blog.

Play Along| bom se vc é um batera que fica o dia inteiro no you tube, vendo vídeos com as palavras “drum cover” inseridas no nome dele, e se pergunta: - Como que esse cara consegue essas musicas sem batera(quando ela está sem batera.rs)???? bom o nome dessa musica sem batera(ou qualquer outro instrumento) se chama Play Along. E é isso, ela não passa da musica com as pistas de batera desligadas, servem pra vc tocar junto e fazer cover, ou versões, estudar e colocar vídeos no you tube...rs

Bom, na real é muito bom vc como baterista possuir play alongs para estudar, tocar com play alongs e metrônomo realmente te preparam para gravações e te ajudam a dominar melhor uma coisa que tem de ser a base para qualquer baterista...NOÇÃO DE TEMPO. Eu tenho muitas play alongs.... porém eu estou com muita preguiça de subir tudo pra net e postar o link aqui pra vcs. Porém existe um site de um batera lá do fórum do batera que tem um material muito bacana pra vc começar, e foi de lá que eu baixei a maioria dos meus play alongs [eu prometo que o que eu tiver e não tiver lá eu postarei aqui num próximo post].

O site é do Batera José Roberto Narciso - o JR. Drummer

http://jrdrummer.blogspot.com/

visite o site baixe o conteúdo comente, use o conteúdo, estude e toque. Assim vc poderá se tornar um desses[rsrsrsrsr]:

Não agora sério... o estudo auxiliado pelos Play alongs como eu já disse, com certeza elevará sua técnica, musicalidade, pegada, prática e seu dimínio de tempo/andamento quando se está tocando ou gravando.

Abraço galera e até o próximo post.
(não esqueçam de visitar o site do JR. Drummer - a lista que ele tem é muito boa)

Influências (parte 2) - Dave Grohl

2010-06-16T09:30:00.005-03:00

Continuando sobre influências.... acho que esse é um batera que me influenciou até mais que o mestre Bonzo, mas como o Bonham é sua maior influência...não teria como falar de Dave Grohl antes de ter falado sobre o Bonzo.
Pra mim, Dave Grohl é um dos mais importantes bateras do rock, ele mudou ou trouxe de volta nos anos 90 a essência do rock n’ roll, que havia se perdido em meio as bandas de hard rock e glan rock no final da década de 80. Dave assim como o Bonzo não é um batera extremamente técnico, ou habilidoso, ele é um batera de ROCK, com musicalidade, criatividade e estilo muito próprio.... é impossível ouvir uma musica gravada por Dave Grohl e não saber que é ele tocando.

Dave Grohl era o batera que segurava praticamente só a cozinha do Nirvana, e não é essa fase dele que me impressiona, mas o que ele fez após a morte de Curt... o cara mostrou que era muito mais que o batera da banda do Curt. Vemos isso no seu trapo solo o Probot, onde Dave toca o que realmente o influencia. Sem contar sua passagem por bandas como, Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Nine Inch Nails, e no Them Crooked Vultures, essa, banda com a qual dave está em turnê e toca ao lado de John Paul Jones(led Zeppelin) e Josh Homme (QOTSA).

Vamos aos vídeos que como digo, falam muito mais que palavras.

Kit e configurações.

Bom o kit que Grohl sempre costumou usar até essa ultima aparição com o Crooked Vutures, sempre foi muito parecido e tinha como base 4 peças, isso desde a turnê do CD Nevermind com o Nirvana, o kit consistia em um tom de 15”x14, surdo de 18”x16, Bumbo de 24x16 e caixa de 14”x8. No foo fighters Dave começou a explorar kits com 2 tons e 2 surdos, e no Vultures, ele chegou com uma dw monstro com 3 surdos, vários pratos e acessórios percussivos. Mas é o kit de apenas 4 peças e 4 pratos, que é característico na carreira e história desse grande batera.

Configurações

Nirvana Set (In utero)
Tama Artstar II

14”x8” Ludwig snare
15”x14” tom
18”x16” floor tom
24”x16” bass drum

Zildjian Cymbals

15”rock hi hats
18” heavy crash
20” heavy crash
22” heavy ride

Acessórios
Dw 5000
Tama hardware
Remo heads

(Nevermind)
Tama Granstar II

14”x8” Snare
15”x14” tom
18”x16” floor tom
24”x16” bass drum

Zildjiam cymbals
15” A hi hats
18” A crash
20” A crash
24” A ride

Acessórios
Dw 5000
Tama hardware
Remo Heads

Foo fighters set
Tama Artstar

14”x5,5 bronze snare
12”x11” tom
13”x12” tom
16”x16” floor tom
18”x16” floor tom
24”x16” bass drum

Zildjian cymbals

15” A rock Hi Hats
19” A rock Heavy rash
24” A rock heavy ride
21” A Rock heavy Crash
22” A china low boy

Acessórios
Hardware Tama
Dw delta 5000
Heads remo
Zildjian sticks 5b

Probot Set
Tama Star classic

14”x6,5” Ludwig sanre
16”x13” tom
18”x16” floor tom
24”x16” bass drum

Paiste Cymbals
14” 2002 Heavy hi hat
22” 2002 ride
19” 2002 power crash
20” 2002 power crash
20” sound formula crash

Acessórios
Remo Heads
Zildjiam sticks 5b

Hoje, Dave está com um Kit Dw/Zildjian que segue o padrão Bonham de montagem. Ele é uma influência não só como batera, mas como musico pra mim, pois o cara mostrou que não era apenas o cabelodo da batera na banda do Kurt Cobain, mas um grande musico, compositor e referência no rock, é fácil perceber isso vendo a discografia abaixo:

Discografia

Freak Baby
- Demos

Mission Impossible
- Demos
- 7" split with Lunchmeat

Dain Bramage
- Demo 1
- Demo 2
- I Scream Not Coming Down

Scream
- No More Censorship (1988)
- Live At Van Hall In Amsterdam (1989)
- Your Choice Live Series Vol.10 (1990)
- It's Your Choice (1991)
- Fumble (1993)

Nirvana
- Nevermind (1991)
- Incesticide (1992)
- In Utero (1993)
- MTV Unplugged in New York (1994)
- From the Muddy Banks of the Wishkah (1996)
- Nirvana (2002)
- With the Lights Out (2004)
- Sliver: The Best of the Box (2005)
- Live at Reading (2009)

Melvana
- live recording at the Crocodile Cafe 1-15-92 (1992)

As Late!
-Pocketwatch (1992)

With Buzz Osborne
- King Buzzo (1992)

With The Backbeat Band
- Backbeat (soundtrack) (1993)

Mike Watt
-Ball-Hog or Tugboat? (1995)

The Stinky Puffs
-Little Tiny Smelly Bit (1995)

Foo Fighters
- Foo Fighters (1995)
- The Colour and the Shape (1997)
- There is Nothing Left to Lose (1999)
- One by One (2002)
- In Your Honor (2005)
- Skin And Bones (2006)
- Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)
- Greatest Hits (Foo Fighters album) (2009)

David Grohl
- Touch (soundtrack) (1997)

Tony Iommi
- Iommi (2000)

Tenacious D
- Tenacious D (2001)
- The Pick of Destiny (2006)

Queens of the Stone Age
- Songs for the Deaf (2002)

David Bowie
- Heathen (2002)

Cat Power
- You Are Free (2003)

Killing Joke
- Killing Joke (2003)

Probot
- Probot (2004)

Garbage
- Bleed Like Me (2005)

Nine Inch Nails
- With Teeth (2005)

Pete Yorn
- Nightcrawler (2006)

Juliette and the Licks
-Four on the Floor (2006)

Jackson United
- "Harmony and Dissidence" (2007) Tracks 2,3,4,5,6,7,11

The Prodigy
- Invaders Must Die (2009)

Them Crooked Vultures
- Them Crooked Vultures (2009)

Slash
- Slash (2010) faixa 9

Até a próxima

Influências (parte 1) - Jonh Bonham

2010-05-12T12:03:00.007-03:00

Bom galera estou inaugurado uma nova sessão aqui no blog, onde eu vou falar um pouco dos bateras que admiro, que me influenciam ou que já acrescentaram algum conhecimento/técnica a minha maneira de tocar (falar com foco em bateria, não vou falar da vida, gostos e etc. Vou falar do kit, trampos e esse tipo de coisas). Pra iniciar já com tudo vai O CARA, que pra mim é o MASTER BLASTER SUPER MEGA ADVANCED ³ MESTRE DA BATERIA. O já falecido porém inigualável JONH BONHAM, maior influencia na bateria, na minha opinião o melhor baterista de todos os tempos.

Bonham não influencia apenas por suas habilidades e técnica, mas por tudo o que ele apresentava na batera, composições, musicalidade, performance, pegada e composições, o cara era um baterista MUITO a frente do seu tempo, assim como todos os músicos que completavam sua banda o LED ZEPPELIN. Bom as imagens e sons falam muito mais do que palavras.

O Kit.

Basicamente o Bonham usou sempre as mesmas medidas, pratos e caixa, na maior parte de sua carreira ele foi endorsee da Ludwig, porém antes dessa parceria se firmar ele usava uma Premier. Na Ludwig, ele usou diversos kits diferentes porém com a configuração muito parecida, mas podemos destacar 4 kits que aparentemente ele curtia mais o Vistalite âmbar em acrílico, o Green Sparkle o Stainless Steel e o natural esses todos em maple.

As configurações que ele usou foram essas.

Studio and Tour Kit (1969–1970)
• 14x12" Tom (montado em estante de caixa)
• 16x16" Floor Tom
• 18x16" Floor Tom
• 26x14" Bass Drum

Studio and Tour Kit (1970–1973)
Ludwig Green Sparkle – Ludwig Stainless Steel
• 14x10" x 15x12 Tom
• 16x16" Floor Tom
• 18x16" Floor Tom
• 26x14" Bass Drum
• 14x6.5" Ludwig Chrome Supraphonic 402 Snare
• 29" Machine Tímpano (1972+)
• 29" 32" Universal Tímpano (1972+)

"The Song Remains The Same" Kit (1973–1975)
Ludwig Amber Vistalite
• 14"x10" Tom
• 16x16" Floor Tom
• 18x16" Floor Tom
• 20x16" Floor Tom
• 26x14" Bass Drum
• 14x6.5" Ludwig Chrome Supraphonic 402 Snare
• 29" Machine Timpani
• 29" 32" Universal Timpani

Pratos
• 15" 2002 Sound Edge Hi-Hat
• 24" 2002 Ride
• 20" 2002 Medium Crash
• 18" 2002 Crash (Switched to 18" 2002 Medium Crash in 1973)
• 16" 2002 Medium Crash
• 36-38" Symphonic Gong

Bonham também usou as séries Giant Beat e 602 porém sempre nesse padrão de medidas e set up, outros item aos quais Bonham foi fiel foram, ao pedal Ludwig Speed King, que até hoje ainda existe por conta dos fãs desse batera e as peles Remo(nas bateras em maple ele usava Double-ply Emperor e na de vistalite C.S. Black Dot, na resposta sempre usou Single-ply Coated Ambassador).

Bom, e pra terminar; abaixo segue uma lista dos trampos desse grande baterista.

Discografia (Todos com o Lde Zepplin)

1969 Led Zeppelin I
1969 Led Zeppelin II
1970 Led Zeppelin III
1971 Led Zeppelin IV
1973 Houses of the Holy
1975 Physical Graffiti
1976 Presence
1976 The Song Remains the Same
1979 In Through the Out Door
1982 Coda
1990 Led Zeppelin
1992 Led Zeppelin Remasters
1993 Complete Studio Recordings
1997 BBC Sessions
2002 Early Days & Latter Days: 1 & 2
2003 How the West Was Won

Videografia (todos com o Led Zeppelin esxeto o último da lista)

1999 The Song Remains the Same
2003 Led Zeppelin
2004 A to Zepplin - The Unauthorized Story of Led Zeppelin
2005 Inside Led Zeppelin 1968-1972
2006 Origin of the Species
2006 The Definitive Review
2006 The Ultimate Review

2004 Trust Your Ears: The Drum Tech Explorations of Jeff Ocheltree
Jeff Ocheltree

Livros, documentários métodos (nenhum deles escrito por Bonham)

1995 Star Sets: Drum Kits of the Great Drummers
1997 Drum Lessons with the Greats 2
2001 John Bonham: A Thunder of Drums
2002 Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored
2005 Led Zeppelin: 1968-1980
2006 Led Zeppelin: Concert File
2006 John Bonham: The Powerhouse Behind Led Zepplin
2007 Hammer of the Gods (Special Edition)
2007 Classic Rock Drummers

Espero que vcs tenha curtido
Até a próxima.

Mas com quantas madeiras se faz uma batera?? Parte 2

2010-04-28T15:00:00.009-03:00

Bom sei que a semana citada no fim da primeira parte desse post demorou MUITO...rs,.. porém ela chegou... como sempre reuni informações na net a acrescentei um pouco dos meus conhecimentos e experiência com cada madeira, e de forma bem genérica aí estão alguns pontos e características sonoras de mais alguns tipos de madeiras.

TECA
Vou começar com a Teca, madeira “descoberta” pela odery, que além de ter um apelo visual incrível e ser extremamente nobre, em termos sonoros ela é diferente de quase tudo que já ouvimos, e tem extrema qualidade melódica, possuí ótimo timbre, ressonância e projeção.

BEECH

O Beech é exatamente o meio termo entre o Maple e Birch, o Beech possui um pouco da “sobra” e sensação de volume do Maple assim como um pouco da definição “limpeza” do Birch; uma madeira extraordinária, na minha opinião ótima para uma batera de gigs variadas.

OAK

O Oak possui boa dureza, densidade menor que o Maple e maior que o Birch, a sua dureza nos proporciona um bom volume, boa definição de notas, o Oak também é uma madeira bem equilibrada em todas as freqüências, com menos médio do que grave e agudo, uma madeira que eu acho perfeita para caixas... pois torna essa peça muito sensível e com ótimo volume.

ASH

O Ash é uma madeira dura, densa, pesada, porosa, e de som estridente. É muito rica em agudos. Com isso proporciona um som muito focado ao tambor, mantendo a nota fundamental do mesmo muito evidente. Porém eu acho interessante essa madeira em um tambor híbrido, pois a falta de grave nela faz muita falta na ressonância do tambor.

IMBUIA

Madeira que possui uma aparência bem exótica, linda, com densidade e dureza parecida com o Birch, porém com uma prevalência maior de grave, na minha opinião ela é um Birch mais em conta, com mais corpo e com visual mais legal para uma batera com acabamento natural. Porém menos nobre.

BASSWOOD

Uma madeira muito leve, Tem ataque moderado e Sustain incrível.
Resolução sonora perfeita, ótima para bateras iniciantes tem muito volumes, assim
Não é a madeira ruim que muitos pensam ser, o problema é que existe muito compensado de Basswood assim confundindo os menos entendidos.
É uma madeira bastante macia, leve e de fácil reflorestamento, por isso ela tem um bom custo beneficio, assim você pode comprar uma boa madeira com menos dinheiro, barateando muito a produção do instrumento.

POPLAR

Madeira extremamente barata e leve, é uma madeira com pouca"influencia timbristica” o que explica o porque de ser usada em mistura com madeiras mais nobre, ela deixa o casco mais firme, alterando pouco o som da baixa porcentagem da madeira nobre usada. Muito usada para bateras iniciantes, e em marcas chinesas. Não é uma madeira ruim também porém por estar sempre em bateras ruins a maioria tem grande preconceito.

Purple heart

Purple Heart É uma madeira mais "equilibrada" tem um bom som equalizado em todas as faixas de frequência, sem evidenciar muito uma ou outra frequencia, possuí harmônicos controlados e um dos mais belos apelos visuais que já vi. Uma batera produzida em Purple Heart, pode ser encerada, natural laqueada.. que com certeza será linda.
Na minha opinião é uma outra madeira que é uma ótima e singular escolha para confecção de caixas.

Bom, por enquanto é isso. no próximo post inalgurarei uma nova sessão, então fiquem ligado.

Gostaria de agradecer e indicar alguns sites e referencias, nos quais eu sempre estou acompanhando e pesquisando.

bateraclube e Ricardo Goedert
Revista Batera
Odery
RMV
Maxter

até a próxima

[Review] Baquetas Sonar Signature Felipe Moreira

2010-03-30T13:44:00.004-03:00

Como prometi estou postando um review das minhas baquetas signature sonar, como alguns sabem, eu fechei uma parceria endorsee com a Sonar e essa semana recebi minhas baquetas desenvolvidas por mim em parceria com a marca.

Vamos as especificações.

Elas são baquetas padrão 2B.

Comprimento - 410mm (41cm)
Dimensão - 16mm Ø 55mm
Pescoço - Curto Ø50mm
Ponta em madeira híbrida - Flecha/ Cilíndrica
Corpo - Pau-Marfim
Acabamento - polido encerado

Vou falar do porque dessas medidas e especificações. Eu a mais de dois anos venho tocando com baquetas 2B, que na sua maioria possuem como padrão de comprimento 423mm, diâmetro de 16mm e ponta oval.
Eu Sempre achei o padrão 2B o ideal, porém um pouco pesado e por isso no minha signature diminui 13mm o comprimento da baqueta, assim ficando muito mais confortável tocar com essa medida. Escolhi um pescoço curto que prolonga a durabilidade da ponta da baqueta e o volume do ataque tanto nos pratos quanto nos tambores, para ponta decidi fazer uma "híbrida" que mistura o modelo flecha com o cilíndrico. No modelo flecha nós conseguimos tirar um som mais agudo, claro e brilhante nos pratos, no modelo cilíndrico conseguimos tirar o máximo de corpo dos tambores obtendo sempre um som encorpado nos toques, misturando esses dois conceitos e formatos, eu e a sonar criamos um modelo de ponta muito versátil e que consegue tirar o máximo do som do instrumento, é algo incrível.

Para a madeira foi o marfim . A Sonar a mais de 5 anos vem trabalhando com o pau-marfim como ninguem, o marfim que é considerada uma das madeiras mais nobres e resistentes do Brasil, a fabrica está situada nas serras gaúchas, onde por conta do frio a madeira é muito mais densa e resistente.
O Marfim é uma madeira clara com veios verticais muito bonitos e presentes, tornando o visual da baqueta um diferencial também. O acabamento polido e encerado, alem de valorizar a beleza da madeira, ajuda a melhorar o grip(ou a "pegada"), evitando que a baqueta escorregue, e tornando o toque muito mais preciso e focado.

Além de tudo isso a Sonar ainda me surpreendeu e surpreende na afinação de seus pares, que vem sempre muito bem casados em, cor, peso, tamanho e diâmetro, algo que não encontramos em todas as marcas nacionais.

fique agora com uma fotos.

E fiquem ligados pois vão rolar alguns sorteios de pares no meu twitter @moreirabatera e no da minha banda @apogeu então fiquem ligados.

Qualquer duvida pode falar comigo sobre a baqueta, onde comprar é só falar comigo.

Conheça o site da marca Sonar
abraço.

Mais um Patrocinador....melhor, mais um Parceiro

2010-03-12T09:07:00.004-03:00

É com muita alegria e orgulho que anuncio meu mais novo patrocinador, melhor, que anuncio minha mais nova parceria.

Depois de fechar com a Made in brazil e estar com eles a quase 6 meses, a marca de baquetas SONAR, é o minha mais nova parceria. Como já é tradição da marca, eu já inicio com uma "signature"...rs pois o modelo será personalizado e terá minha assinatura. mais pra frente posto as informações do modelo,(peso, madeira, medidas e etc) por enquanto fica só o recado.

Já aproveito para agradecer ao Alexandre da Sonar e dizer que este é o primeiro passo de uma grande parceria.

Fiquem com uma prévia do que é o meu par de baquetas signature Sonar.

até a próxima.

Mas com quantas madeiras se faz uma batera?? Parte1

2010-01-14T21:25:00.014-02:00

Como a maioria sabe, eu sou um cara que realmente estuda muito sobre bateria, e a infinidade de nomes de madeiras que encontro em sites, revistas e artigos me levaram a criar esse blog. A algum tempo atrás..rs eu postei alguns textos sobre as madeiras que formam o que alguns bateras chamam de trindade das madeiras no mundo da bateria (maple, birch e mogno africano), nelas me aprofundei o máximo para apresenta-las, sendo que para cada uma fiz um post inteiro para termos as mesmas como base no conhecimento das madeiras.” Dê uma olhada nos arquivos do blog.”

Nesse post vou apresentar outras madeiras que são usadas para confeccionar baterias, algumas são plantadas no solo sagrado do Brasil e outras madeiras não tão usadas como as trindade, porém que tem sua particularidade sonora e também é usada para fazer tambores.

Copaíba

A Copaíba é uma madeira brasileira, nativa e exótica. A característica sonora é o perfeito equilíbrio entre Graves e Agudos. A sua alta densidade proporciona um excelente volume, ataque e projeção, extremamente versátil, atendendo dos shows de Rock ao vivo às gravações em estúdio, aonde a dinâmica e definição devem prevalecer.
Quando se toca um tambor construído em Copaíba, sentimos de cara uma respostas precisa com sonoridade encorpada, é a madeira perfeita para um kit de aplicação profissional e versátil que com certeza conta também com notas firmes, consistentes e definidas e na maioria das vezes com um preço acessível.
Outras Madeiras.

Araucária

Ou Pinho Araucária é uma madeira de sonoridade rica e dinâmica ela é mais brilhante, tem melhor definição e sensibilidade aos toques mais baixos, e ainda tem um visual rico em belos veios.
A araucária deve ter seu manejo sustentável, legalizado e proveniente de madeira de reflorestamento, uma vez que a araucária é considerada rara, e sofre hoje com ameaça de extinção. Seu corte se dá com idade acima de 40 anos de idade o que se traduz em uma madeira madura e perfeitamente pronta para servir com maestria sua função de bela sonoridade.
Com os veios longos, discretos e cor clara, seu apelo visual é incrivelmente fino e clássico e sua sonoridade é pura, cristalina e marcante.

Bapeva

Uma madeira extremamente dura e densa, sem paralelo com qualquer outro tipo de madeira até hoje utilizada para a fabricação de baterias. Estas características fazem com que a Bapeva tenha uma personalidade própria quando comparada com os instrumentos feitos com as madeiras tradicionais utilizadas em tambores. Quanto mais alta a densidade da madeira no tambor, mais profunda será a sua ressonância, resultando num timbre cheio e com equilíbrio entre as freqüências fundamentais. Porém, nem todas as madeiras densas podem ser utilizadas com sucesso na construção de um tambor já que a dureza é um outro fator essencial tanto estruturalmente quanto na definição da sonoridade. O ataque e o volume final serão maiores e mais agressivos quanto maior for a rigidez da madeira. Poucas madeiras são tão perfeitas para a construção de um tambor quanto a Bapeva.

Bubinga

A Bubinga é uma madeira de origem africana, possui mais de 50% de dureza em relação ao Maple e Birch, sendo também mais densa que o Maple. A característica da Bubinga é a alta freqüência de grave, razoável quantidade de médio e mais presença de agudo do que médio. Ao tocarmos estes tambores logo, sentimos um equilíbrio sonoro tão grande que surpreende qualquer um, é incrível como tudo soa cheio, limpo, muito definido e pesado. Um kit em Bubinga me lembra um pouco o equilíbrio e clareza do Birch, porém com um ganho bem maior de grave, ressonância e volume. Tudo o que se toca aparece limpo, bem nítido e definido. A aparência da madeira é algo espetacular, há nela um desenho incrível, rústico, cheio de belos veios e sua textura é linda.

CEDRO

Não encontrei muito sobre essa madeira, mas liguei para meu brother "Fuca Gomes" um grande luthier, e dono da marca Maxter e ele me disse o seguinte: "Ele é uma madeira exótica da família de madeiras vermelhas, senelhante ao MAHOGANI e BUBINGA. São madeiras mais graves com o som aveludado, melodioso."
E então acredito que ele voltou a tentar vender algo para algum cliente que estivésse em sua loja(rs)

MARFIM

O BRAZILIAN MAPLE tambores produzidos em 100% MARFIM, madeira nobre brasileira, que é clara e muito bonita com veios bem acentuados que realçam o tambor como uma obra de arte. A sonoridade fica entre o MAPLE e o BIRCH, tem como características o Ataque e ressonância do MAPLE e o timbre equalizado do BIRCH; possui um som quente e pronto.

Bom como texto ficou muito extenso, vou ficando por aqui e prometo que na semana que vem, posto mais madeiras...(ash, poplar, teca, Imbuia, basswood, oak, pinho, beech e outras).

Vlw galera gostaria de agradece a participação do Fuca.
E colocar algumas referências, segue:
bateraclube e Ricardo Goedert
Revista Batera
Odery
RMV
Maxter

boas batucadas.

2 mil e 10

2010-01-05T22:05:00.004-02:00

Feliz dois mil e 10 e muitas batucadas pra nois...fica essa imagem da pearl aí...bjo

Sem mais:
Até uma próxima!

Vai comprar sua primeira bateria?

2009-10-15T09:08:00.002-03:00

Se você vai comprar sua primeira batera e está começando no mundo dos tambores e navegando na internet a procura de informações, ou é fanáticos por bateria e freqüenta sites de bateria diariamente para trocar idéias e estar sempre atualizado, ou mesmo é daqueles que de vez em quando navegam pelas nossas águas, apenas para matar a curiosidade do que anda acontecendo no mercado. Aqui estão uma boas dicas para você que está em busca do primeiro instrumento. – Coitados dos vizinhos... rs -

“Qual batera comprar??”. Essa foi uma dúvida que me tirou boas noites de sono e me assolou por um bom tempo. Hoje vários alunos, amigos e leitores do blog me mandam e-mails ou perguntam pessoalmente sobre dicas para comprar a primeira batera. Como não poderia deixar de ser, resolvi escrever aqui no Batuca um Post sobre esse assinto.
Em geral, o iniciante não ouve conselhos e tende a não manjar muito sobre o instrumento, madeiras, ou mercado, ele sabe que a Pearl e a Zildjian são marcas muito usadas e só quer tocar e fazer um som no seu sonhado primeiro instrumento. E isso geralmente o leva a cair na lábia de vendedores e comprar um instrumento que não seja o que ele procurava.

Atualmente são tantas as opções de marcas, configurações etc., que o iniciante fica vendidinho, sem saber que bateria comprar para atender aos seus anseios. Nada mais natural, pois é um verdadeiro oceano de oportunidades - o mercado cresceu muito nos últimos anos.
Didaticamente falando, é melhor que o principiante comece numa bateria para iniciante, pois necessariamente terá que adquirir uma boa pegada para fazer um bom som e quando tocar numa boa bateria vai fazer aquele som...
Da mesma forma, o ideal é um kit pequeno, que exigirá dele mais criatividade para reproduzir suas variações. Assim, quando ele deparar com um kit grande não terá dificuldades. Ao contrário, vai ter um universo muito maior para não cair na mesmice das viradas e levadas.

Obviamente, tudo vai depender do que você quer com a música e da sua disponibilidade financeira. O importante é você saber que a falta de dinheiro não inviabiliza o seu sonho de ser baterista. A dificuldade de se tocar num instrumento ruim ou ultrapassado é revertida em seu benefício num futuro não muito longe, pois quem aprende a tocar num instrumento assim, aprende de verdade – e toca em qualquer instrumento ou em qualquer situação.

É claro que se você é um milionário, ou se o seu pai faz parte da corja de Brasília, você poderá comprar aquele set estrangeiro, como uma Pearl Master Custom ou Reference, uma DW Collectors ou uma Tama StarClassic, sem maiores dificuldades, mas sem maiores vantagens também. Você não saberá explorar seus recursos – não saberá maximizar o que ela te proporciona de bom. Da mesma forma, se você não é o filho do Lula e não vai comprar um instrumento com o dinheiro do povo, mas tem alguma estabilidade financeira, não precisa comprar uma Gope de 1970 ou uma BNB – uma batera melhor vai te facilitar a vida. Portanto, tudo é questão de bom senso.
O mercado de bateria é honesto, com raras exceções. O preço de uma batera varia de acordo com suas características. A madeira, os aros, a quantidade de tambores e ferragens, o acabamento, a forma de fabricação, a borda, enfim, tudo vai influenciar no preço final. O que é importante sublinhar é que nos dias de hoje as baterias brasileiras estão muito boas, sem necessidade de se recorrer às grandes marcas estrangeiras para se fazer um bom som. A grande vantagem da bateria nacional é que o fabricante fica aqui, e se você quiser peça de reposição vai ter mais facilidade quando precisar. O mesmo podemos dizer se você quiser ampliar o seu set.

Não se deixe levar pelo gosto dos outros. Se você conhece algum baterista e quer um kit igual ao dele, vai entrar numa furada. Bateria é uma coisa muito pessoal. Tudo vai depender do som que você quer levar, ou seja, do seu gosto musical e do seu estilo pessoal de tocar e ouvir a música – e gosto é gosto – não se discute. Cada um tem um ouvido...é como gravata – muito pessoal. Por isso existem baterias para iniciantes. São baterias feitas com medidas-padrão – que caem bem nos mais diversos estilos musicais atendendo a gregos e troianos. Tambores profundos caem bem num rock, mas os rasos, em geral, são mais definidos e se enquadram melhor na atmosfera do jazz, da bossa – e por aí vai. Até o ângulo da borda dos tambores influencia no som. Portanto, comece preferencialmente com medidas padronizadas.

Particularmente, se eu fosse começar a tocar bateria agora, compraria uma de nível “intermediário”, pois dependendo da batera, atende as expectativas profissionais no caso da coisa dar certo – e não precisaria trocar de kit tão cedo. Digo mais: compraria uma bateria usada, pois o preço cai bem e eu poderia adquirir um instrumento melhor, pelo mesmo custo de uma nova inferior. Bateria não é como um carro, que necessariamente envelhece com o uso. Um instrumento antigo e bem cuidado, em tese, será melhor que o novo – pois a madeira fica curada com o tempo. Ela resseca internamente e se torna mais densa – proporcionando um sustain superior. Por outro lado, uma bateria cuja madeira ficou exposta no tempo, ou sob umidade contínua num determinado ambiente, prejudica o casco do seu tambor. Então parceiro, muito cuidado se for comprar uma batera usada. De preferência, esteja com um baterista mais experiente de forma que ele não lhe deixe levar gato por lebre. O mercado de usadas é perigoso – existem muitos oportunistas que confundem os iniciantes. Nos classificados da web encontramos Pearl Export sendo vendidas pelo preço de MasterWorks. Entretanto, casos assim ainda são esporádicos e não chegam a inviabilizar o seu sonho de comprar uma usada “top” ou “intermediária”.
Sou fã de algumas marcas nacionais. Ora, o Brasil é rico em madeiras. Uma hora a indústria da bateria iria aprender a tirar proveito disso – e essa hora chegou. Hoje temos um leque de opções enorme e as bateras são de alto nível. Uma Odery vai se destacar em qualquer lugar do planeta. Uma RMV Concept também. Até a Pingüim voltou com tudo a fabricar suas baterias. Temos ainda a Master e a Adah – esta última com sua
Classic Art que chegou no mercado impressionando até mesmo os mais exigentes. Se considerarmos as importadas as opções também são enormes. A Pearl Export é o fusca. Agüenta o tranco – é bonita, bem acabada e tem um sonzão. Da mesma forma é a Tama Rockstar. Se você não tem muito pra investir, temos a Pearl Fórum ou a Tama Swingstar. Até a Gretsch tem as suas baterias para iniciantes ou intermediárias hoje em dia. A Mapex e a Pacific também são marcas que oferecem boas intermediárias. Enfim, não falta bateria por aí – a questão é você encontrar uma que seja o seu número.

Não se esqueça que os tambores é um investimento que não se exaure em si. Você ainda vai ter que comprar pratos e estantes. Portanto, leve isso em consideração. Você terá que saber planejar muito bem essa compra, de molde que os recursos sejam suficientes para montar o kit completo. Não invista muito num lado de forma que falte do outro – a frustração na hora de tocar será enorme.
Assim, meu amigo de baquetas, recomendo que você procure um baterista mais experiente para te orientar na compra de seu primeiro instrumento. Diga a ele quanto você vai poder gastar – quais as suas expectativas com a música e suas perspectivas para investir no futuro, caso você realmente se apaixone por essa arte milenar.

Seja bem-vindo ao universo dos tambores e boas batucadas pra você !!!!
texto em parceria - Carlos Maggiolo

Pro estúdio vou assim!!!

2009-09-22T11:43:00.006-03:00

Bom galera aproveitando essa onda de falar um pouco sobre mim e minha banda, eu vou usar esse post para falar sobre o set que eu usei na gravação do segundo CD dela, esse que tem como título o próprio nome da panda “Apogeu” que significa, auge ou ponto mais alto. A banda é de pós-grunge e tem como influencia bandas do gênero como Creed, Audioslave, Bride, Guardiam, Alice in Chains e bandas clássicas como Led e Ozzy. O CD tem a produção assinada por Déio Tembasco conceituado guitarrista do Rock, um grande produtor e amigo. No CD contamos também com a musicalidade do Baterista Flávio Benez(Código C), batera do rock e de uma pegada e segurança absurda e com o Baixista Duca Tambasco (oficina G3). O CD foi gravado no Estúdio 12 (Midas) com o que há de melhor em equipamento e capitação, foi editado pelo próprio Déio, mixado e masterizado pelo Cubatão (um dos melhores profissionais da área no Brasil) em parceria com Déio. E você pode conferir o resultado de todo esse trabalho no link abaixo fazendo o download da primeira música do CD que tem como título “Carta do Pródigo” chamada por nós carinhosamente de Saidera.

Carta do pródigo

Sobre o kit que usei, foi uma batera YAMAHA Recording Custom(1980) com ferragens 9000 da própria marca. O kit traz a lendária sonoridade de grandes bateristas como Steve Gadd, Tommy Aldridge e Cobham. Ela é a bateria de estúdio mais vendida e usada de todos os tempos, pois possui um alto conceito e é referencia total quando falamos em birch, o Ricardo Ricardo Goedert costuma dizer que os cascos dessa batera são "200%" Birch, pois tamanha é a qualidade deles.

Os cascos da Yamaha 9000 são a personificação máxima da sonoridade do Birch. Quando se fala em Birch, logo se vem a principal referência que é ouvida nas Yamahas 9000 (Recording ou Birch Custom Absolute), sem dúvidas a sonoridade do Birch mais clássica e amada de todos os tempos. (Ricardo Goedert)

Detalhes da Sonoridade
Além dela ser a Referência Máxima no "assunto" Birch, e ter um timbre refinadíssimo é um instrumento que afina do grave ao agudo perfeitamente bem, tem muito volume, bastante definição, sensibilidade aos menores toques e um controle de harmônicos e overtones único dando a gravação um som limpo e direto.

Vamos ao KIT

Yamaha Recording Custom(1980) Solid Grey
Tom 10X10”
Tom 12x12”
Surdo 14x14”
Surdo 16x16”
Bumbo 22x18”
Caixas
Tama Artwood all Maple 14x6,5”
Pearl Master Premium Birch 14x5,5”
Ludwig Black Beauty 14x6,5 Brass martelado (melhor caixa do mundo)
Pratos
Crash Ride Zildjian K Brilliant 21” (ataque) – b20
Ride Zildjian K Custom Dark Ride 20” (ataque) – b20
Crash Paiste Alpha rock 18” (ataque) – b8
Ride A custom Zildjian 24" Medium Ride (condução) – b20
China type Rude Paiste 18” (china) – b8
Hi-hat AAX Stage hats Sabian (chimbal) b-20
Acessórios
Baquetas Vic Firth B2
Pedal Duplo Pearl P2002c Power Shifter Eliminator
Peles Remo Ambassador nos Tons
Peles Remo Pinstripe porosa nas Caixas
Pele Remo powerstroke 4 no bumbo

Até a próxima fique com alguns links ligados ao post.
Site do Déio
Batera Clube
Banda Apogeu

Surpreendeu-me

2009-09-10T12:32:00.004-03:00

Galera no ultimo sábado dia 5 fizemos o lançamento do CD da minha banda que teve como marketing desde o início a palavra surpreenda-se, porém acredito que quem mais se surpreendeu fomos nós mesmos a banda. Nos surpreendemos com tamanha energia e gás que a apresentação teve, foram 15 musicas apresentadas e uma platéia frenética que pulou do começo ao fim. E o mais legal é que isso não foi para banda Apogeu e sim para Deus. Em pleno séc XXI onde o mais comum em um feriadão seria jovens bêbados ai pelas ruas a fora havia um grupo de pessoas reunidas louvando a Deus com muito rock n’ roll. Gostaria de agradecer a cada um que compareceu pessoalmente, porém essa é uma tarefa muito difícil pois não conheço quase ninguém que esteve presente o que me alegrou muito pois vi que não preciso depender só de “amigos” para comparecer em um evento tão importante quanto esse foi. Agradeço também toda a galera que esteve na organização (galera da NDV e IBBP) aos meus companheiros de banda a Deus acima de tudo e as nossa família Apogeu.

Agora vamos ao que interessa aqui nesse blog – batera. Para esse dia cotei vários kits de batera para locação vi e toquei em kits tops como ludwig vistalite, Pearl Master e Reference, Tama Starclassic, DW e Premier Signia. Porém por problemas técnicos e uma escolha de usar o meu kit que ta comigo na alegria e na tristeza RS....optei por esse kit ai na foto abaixo.

Ele é uma RMV Concept - Amarante wood com as seguintes medidas
- Bumbo 22x18”
- Tom 8x7”
- Tom 12x9”
- Surdo 14X14”

As caixas foram duas
- Tama Artwood maple 14x6,5”
- Maxter Copaíba 10x6”

O Set de Pratos foi uma verdadeira Salada
- Chimbal – 14” Sabian AAX Stage B20 Hats
- Ataque - 20” Zildjian ZHT B12 Rock ride
- Ataque - 18” Paiste Alpha B8 Power crash
- Condução – 20” Zildjian Z custom classic B20 ride
- Ataque - 20” Zildjian ZHT B12 Rock ride
- China – 17” Octagon Groove B8 china type

Peles e acessórios
- tambores remo pinstripe
- Caixa Maxter – remo Ambassador
- Caixa Tama Evans hd dry
- Pedal P2002C Pearl Power Shifter Eliminator
- Baquetas Alba batera clube 5B
- Jam block LP Grave (vermelho)
- Cyclops LP Nickel-plated (não aparece na foto)
- Ferragens RMV e MAPEX
- Microfones Shure

Novo Myspace banda apogeu e notícias

2009-09-03T16:09:00.006-03:00

Galera hoje entrou no ar o novo myspace da minha banda, lá vcs poderão ouvir o meu som,ver a agenda da banda, informações sobre os componentes e banda, e claro participar com comentários e opiniões. Ao lado uma amostra da nova cara da página.

Myspace Apogeu

Lembrando que sabado agora tem o lançamento do novo CD da banda em uma Apresentação repleta de convidados especiais e muito Rock n´roll. Abaixo informações do evento

Click para ampliar

Outra informação muito legal, é que o nosso som apartir de segunda-feira (7 de setembro)estará tocando das 6 as 6h30 – no programa Vida Independente - da rádio Vida FM96.5
liguem para:
2875.5100 / 2875.5110
E peçam para banda apogeu entrar na programação.

Até a próxima

Madeiras (parte 3) – O imponente Mogno Africano (African Mahogany)

2009-08-24T18:03:00.003-03:00

O Mogno Africano é uma madeira extremamente grave, Há pouquíssima presença de freqüências agudas e uma presença razoavelmente baixa de médios.
O Som do Mogno Africano é extremamente pesado, cheio, com um punch incrível, e nos tambores maiores a sensação é de se estar tocando em um canhão.
A densidade do Mogno Africano está entre o Maple e o Birch, tendo uma boa projeção e um volume muito bom também.
Devido a extinção dessa madeira, o preço de baterias com esse material é muito alto. O mogno produz um som com pouco sustain e como já sitado muito punch e volume.
Fala-se nele logo se vê na mente o kit imponente da série da Pearl a MasterWorks Mohogany

novamente um gráfico retirado do site da Pearl sobre a sonoridade da madeira.

Na minha opinião o mogno é uma das madeiras mais lindas e exóticas que existe, além de sua tonalidade escura, seus veios tem formas únicas o que a tornam uma bateria que na minha opinião tem de ter um acabamento natural mostrando esses belos veios e com certeza derrubando queixos com seu requinte e luxo extra-série.

Sem mais delongas se os seus requisitos são “graves” e “punch” em baixas frenquências com maravilhosos médios suaves o mogno é a madeira que procura, pois se diferencia das outras por esse corpo único.

IMPORTANTE.

Não caia nos golpes de marketing, quando vir o nome mogno em uma bateria, nunca confunda o Mogno africano com o Mogno filipino (Filipo Mohogany), que é uma madeira bastante porosa, de baixa densidade que produz um som grave e seco muito utilizada em baterias para iniciantes e intermediárias importadas e é também bastante usada em misturas com outras madeiras como nas baterias Mapex Saturn, Pearl SRX e Yamaha Stage Custom.

Pratos e o Bronze - liga B8(parte 2)

2009-08-08T09:39:00.001-03:00

O uso da liga B8 começou na década de 60, quando descobriram as características cortantes dessa liga até então usada somente como semicondutora.
A maioria das gravações de bandas de rock da década de 70, tem a presença de pratos fabricados com essa liga, bandas como led zepplin, the Who, deep purple e etc.
As características do som da liga B8 em tese são, brilho, volume e som extremamente cortante, essas características você encontra nas linhas e séries: 2002, Giant Beat e Rude da Paiste; ZXT, ZBT e Pitch da Zildjian; B8, B8 pró e alguns signature da Sabian; Laser e Amun da Meinl; e nos nacionais como: solo pró, Rage Bass, Strondo da Orion; Groove, Dark, Premiun da Octagon.
Por ser uma liga mais barata, pela sua maior porcentagem de cobre os fabricantes tendem a usar essas ligas em pratos para iniciantes e semi profissionais, porém como citado acima a paiste usa essa liga em 3 das suas principais séries e a sabiam a usa em pratos signature o que hoje tornam o B8 um “novo” clássico.
Alem da descrição do som já colocada anteriormente podemos dizer que essa liga é também mais objetiva e consensual, é que a B8 tem um conjunto de frequências e harmônicos mais focado, basicamente, os pratos de B8 são mais compactos que os outros, mais duros e de resposta mais rápida. Isto deve-se a um espectro de frequências mais restrito produzido pela B8, fator diretamente ligado à estrutura da liga a qual é uniformemente direcionada.
A diferença de som entre pratos da B8 é, na maioria das vezes, menor que entre pratos da B20, tendo em conta medidas, tipo e série.
Hoje nos catálogos das marcas vemos os pratos fabricados com essa liga direcionados para estilos musicais como, rock, punk, metal, pop, country, reggae e estilos mais contemporâneos, e por isso temos uma grande quantidade de bateristas usando-a.
Mas como sempre gosto de dizer, procure ouvir o prato sentir seu som e escolha aquele que atenda suas expectativas e necessidades, levando em conta o que seu bolso pode pagar e o resto do seu kit, poia a bateria é um instrumento só e é importante que cada componente desse instrumento se complete sonoramente. É isso galera até.

Comunicado Importante

2009-07-31T09:43:00.003-03:00

Está confirmado, show oficial de lançamento do novo CD da minha Banda, e todos estão convocados!
Prêmios, Sorteios e claro muito mais muito rock.

Ouça o som da banda aqui

Madeiras (parte 2) - BIRCH a madeira Mixada:

2009-07-27T17:36:00.003-03:00

Continuando minhas pesquisas sobre madeiras, descobri que para 7 em cada 10 técnicos e engenheiros de som, o Birch é a madeira dos sonhos. Pois, por ter uma baixa freqüência de médios, o som do Birch soa de maneira muito equilibrada, limpa, com uma definição incomparável e um timbre mais redondo e “dócil”.
Por ser uma madeira com a nota fundamental mais definida é a mais usada em estúdios, devido ao seu timbre naturalmente equalizado e características como um som bem seco, pouco ressonante e com um ótimo "quick". É muito fácil de se tirar agudos cavernosos do Birch, pois é uma madeira menos dura e densa, e isto a deixa com um ataque e uma projeção mais controlada. Um fator que reforça esse detalhe é a baixa incidência das freqüências médias permitindo-nos dizer que conseguimos um som mais “filtrado”.
O Birch é uma madeira sempre aconselhada para se trabalhar de forma microfonada (tanto em estúdio como ao vivo), pois em ambientes maiores e sem microfonação adequada as “sobras” fazem falta, principalmente para sons mais pesados. Ela é uma madeira para quem usa e abusa das notas.
Quando se fala em Birch logo nos vem a memória o equalizado som das baterias YAMAHA 9000, Pearl Masters BMP Premium BIRCH e Premier Genista, onde com certeza é evidente a grande presença dos agudos, pouca incidência dos médios e uma quantidade razoável dos grave.

Abaixo um gráfico retirado do site da Pearl sobre a sonoridade da madeira.

O Birch também é uma madeira clara com veios singulares, que formam desenhos arqueados, o que a tornam uma madeira de extremo requinte para acabamentos naturais, laqueados e encerados, atreavés desse desenho inconfundível.

Portanto, se você é uma batera, extremamente técnico que busca limpar o seu som, e o de suas viradas, deixando o seu som mais definido, porém não abre mão de um kit com beleza e chamativo, o Birch é o que faltava no seu som.

Pratos e o Bronze - liga b20(parte 1)

2009-07-21T19:10:00.003-03:00

O bronze é uma mistura de cobre e estanho com traços de outros elementos (prata, ouro e etc) que é usado na maioria dos pratos profissionais. Por isso é comum os pratos terem a letra “B” de bronze seguida por um número, que por sua vez representa a porcentagem de estanho utilizado na liga para produção do prato (ex. B20).
Por que o bronze?, fácil desde o século XVII quando um alquimista da Constantinopla, através de suas experiências, criou essa liga para confecção de sinos, são quase 4000 anos de expertise e aprimoramento no uso desse metal, que possui um extraordinário resultado sonoro, volume e resistência, perfeito para os sons exóticos que se buscavam para serem tocados nas Óperas da época, que finalmente foi suprido pelos pratos de bronze. E assim temos o primeiro registro de pratos na história.
Os séculos vão passando e os pratos começam a ser tocados por mais e mais bandas militares e marciais e também por orquestras sinfônicas seu uso torna-se popular no mundo inteiro. Mas só no século XX é que passaram a ser mais exigidos, através da criação da Bateria, um novo conceito de tocar aparece e os fabricantes passaram a pesquisar e desenvolver mais modelos e tipos de pratos diferentes.
Também existem pratos feitos em outras ligas na sua maioria para iniciantes, como o Latão mistura de cobre e zinco (ex. 302, Planet Z, Power Beat e OC-300) e Níquel Prateado mistura de cobre níquel e zinco (ex. pratos que vem nas baterias infantis e pratos de percussão), porém na sua maioria tem um som e qualidade muito inferior aos pratos de bronze.

De todos os modelos de pratos se destacam por serem os mais usados os seguintes:

RIDE (condução) - são usados para acompanhamento dos ritmos. Quando tocados com a ponta da baqueta, tem de definir muito bem som de cada toque e abrir o menos possível.
CRASH (ataque) - estes têm a responsabilidade de proporcionar abertura. Quanto mais explosiva e sensível à abertura, melhor o crash.
HI HATS (chimbal) - "chick" bem definido, volume e afinação aguda. Estes são os principais aspectos positivos observados por quem pretende comprar um par de hi hats. Mesmo quando tocado em dinâmicas baixas, o som tem de ser claro e definido, tanto fechado quanto aberto.
SPLASHES - são pequenos pratos para ataque. Sua abertura é explosiva e curta, devido ao seu tamanho menor e sua espessura fina.
CHINA TYPE - são pratos mais usados para efeito. Têm um som peculiar, parecendo gongos chineses. Muito utilizados pelos bateristas em quase todos os tipos de ritmo, são os famosos pratos invertidos.

Agora vamos entender as ligas

Vamos iniciar com a B20(80%cobre e 20%estanho) – a liga mais antiga e até hoje a base de diversas linhas profissionais. Não é fácil trabalhar com ela porém ela ainda é uma das ligas senão a liga predileta entre os bateristas. O som do B20 varia de crashes brilhantes até rides darks e sujos. Dado o seu uso secular a combinação musical do B20 parece infinita, com novos modelos lançados todo ano. Pois se modificada a relação do peso, densidade, corpo, tamanho da cúpula, estilo do martelamento, localização, impacto e até mesmo finalizações são criados sons totalmente diferentes de uma mesma liga básica. Por isso maioria dos fabricantes dizem que o B20 oferece um som complexo pois quanto maior a quantidade de estanho numa liga de bronze mais dark e grave o som e hoje a liga b20 pode ser considerada o maple do bronze, sendo a liga mais versátil do mercado.

Num próximo post falo mais sobre as demais ligas

TAMA Starphonic

2009-07-17T12:16:00.013-03:00

Galera só para esclarecer: mudei o layout do blog pois aquele estava com um erro na parte de comentários, vou tentar concertar. Mas se não rolar vai ficar esse mesmo.

Galera não costumo fazer isso pois acabei de fazer o post sobre o maple. Mas hoje precisamente ao meio dia a TAMA fez o lançamento das novas caixas Starphonic, que tem como conceito um alto requinte e extremo cuidado na produção do produto, detalhes e acabamentos, ela conta com algumas novidades como canoas, aros e finalizações e hoje é uma das queridinhas da TAMA sendo o maior lançamento da marca até a presente data no ano de 2009. Prova disso a marca havia colocado um contador regressivo a mais de um mês atrás no site anunciando o lançamento, o qual foi zerado hoje ao 12h.

abaixo uma foto das novas Starphonics

E detalhe o instrumento é totalmente produzido nos mais altos padrões TAMA.
entrem no site e confiram:

http://www.tamadrum.co.jp/STARPHONIC/key.html

Madeiras (parte 1) O Maple nas baterias!

2009-07-16T17:07:00.002-03:00

Com base em pesquisas e experiência, na minha opinião, o verdadeiro som do mais puro Maple consiste em, muito volume, ressonância e sustein prolongados, bastante dinâmica com forte incidência de frequências graves e médias. Ela é a madeira mais amada entre a grande maioria dos bateristas, 7 em 10 na minha opinião (rs). Pois é um fato que os tambores confeccionados com ela são extremamente competentes para um bom som de tambor. O Maple tem uma boa densidade e dureza, isso faz com que o tambor tenha um excelente ataque, projeção e volume. Os médios e agudos são bem equilibrados e o grave está mais presente. Esse certo equilíbrio das 3 freqüências lhe proporcionam um som de tambor cheio, pesado, grave, com bastante ressonância, um decay mais longo e uma projeção excelente. O Maple sempre tem aquela sobra especial, aquele sustein mais longo.
A nota fundamental no Maple é menos definida que em outras madeiras, porém como já disse ganhamos muito em ressonância, principalmente em cascos mais finos.
Quando se pensa em um tambor que caracteriza o "verdadeiro som do Maple", logo nos vêm à cabeça baterias como Gretsch USA Custom, DW Collectors e Tama Starclassic Maple nestes modelos de baterias conseguimos encontrar o "verdadeiro som do Maple".

Abaixo um gráfico retirado do site da Pearl sobre a sonoridade da madeira.

Como podemos perceber também, o maple é uma madeira clara com veios lindos, o que a tornam também uma madeira atraente, luxuosa e clássica para acabamentos naturais laqueados e encerados.

Portanto se você deseja requinte, beleza e um som potente e muito ressonante o maple é uma boa pedida pra você. Porém é importante dizer que não adianta comprar uma batera apenas pelo nome maple em sua publicidade, pois uma bateria mal feita, mal acabada com madeira mal selecionada, pode se 100% maple, que não vai dar som nenhum, então vá pela escolha do som que cabe no seu bolso e faz a sua cabeça e não por publicidade enganosa.

Então é isso galera até a próxima.

Inicio muito Rock!!!

2009-07-13T23:49:00.009-03:00

Esse é meu primeiro post e fico muito feliz em inaugurar o meu blog, em um dia tão especial quanto o dia internacional do Rock, primeiro porque tem tudo a ver com a proposta do blog, que é falar sobre um instrumento que é tão valorizado nesse estilo, para já esclarecer esse é um blog sobre bateria e não sobre mim, vou postar sobre, bateristas, madeiras, ligas de pratos, novidades, musicas, estilos, pegada e etc.
Aqui será um lugar onde poderei responder perguntas divulgar o meu trabalho, agenda e com certeza conhecer e debater através dos comentários sobre os posts com diversos outros bateristas.
Minha idéia é trazer um ou dois posts semanais e unir esse post a um mini-fórum de debate sobre o assunto abordado.
Estou reunindo material para iniciar esse blog há quase um ano, quando tive a idéia de criá-lo e tenho certeza que com a sua participação "leitor" iremos aprender e falar muito sobre esse instrumento que amamos..... a Bateria.

Para finalizar esse post e em homenagem ao dia do rock, abaixo um dos solos mais consagrados do rock. John Bonham (Led Zeppelin) – Moby dick.

Bonham é uma de minhas maiores influencias pois estava muito a frente do seu tempo, e até hoje influencia o rock como nenhum outro batera, dono de uma pegada inconfundível, criatividade e precisão absurda.Nesse solo ele usava:

Bateria Ludwig
15x14" Tom
16x16" Surdo
18x16" Surdo
26x14" Bumbo
14x6.5" Caixa Chrome Supraphonic 402

Pratos Paiste
15" 2002 Sound Edge Hi-Hat
24" Giant Beat Ride
18" Giant Beat Crash20" Paiste 2002 Medium Crash
38" Paiste Symphonic Gong

É isso ai até o próximo post ou resposta nos comentários e Feliz dia Mundial do Rock.